好きなことには、とりあえず飛び込んでみる。それが百田さんの原点だった

子どもの頃の百田さんは、今以上に自由だった。

宿題よりゲーム。

興味を持ったことには熱中する。

映画も昔から好きで、一時は映画監督になりたいと思ったこともあった。

一方で、ゲームを作る仕事やプログラマーにも興味があり、最初から将来の道が一つに決まっていたわけではない。

中学校では卓球部へ入った。

理由は、

「楽な部活ないかなと思って」

という、少し意外なものだった。

母親と温泉卓球をした時に楽しかったことを思い出し、軽い気持ちで入部。

ところが、実際には競技レベルの高い環境だった。

本人の言葉を借りれば、

「地獄を見た」

それでも高校まで続け、高校では部長を務めた。

当時は大変だったが、今振り返ると、

「やっぱり大事だったなと思います」

と話す。

厳しい環境の中で最後まで続けた経験は、後の仕事にもどこかつながっている。

一方、短大時代には卓球から離れ、ブレイクダンスを始めた。

こちらの理由はさらに率直だ。

「モテたかったんですよ」

音楽やダンスをやればモテるのではないか。

そう思って約1年半取り組んだ。

ところが実際には、

「男の人からは『かっこいい』って言われるんですけど、女性には全然モテなかったですね」

と笑う。

卓球もダンスも、最初から人生設計に組み込まれていたものではない。

ただ、

この軽やかな行動力は、昔から変わらない百田さんの特徴だ。

大学時代には、「パソコンが欲しい。でもお金がない」という理由から、自分で部品を集めてPCを組み立てた。

ジャンクショップなどでパーツを探し、調べながら形にしていく。

本人は、

「調べれば意外とできますよ」

と話すが、その経験によってPCにも詳しくなり、会社員時代には社内のパソコンメンテナンスまで頼られるようになった。

「お金がなかったおかげで覚えたので、それもいい経験でしたね」

できない理由を探すより、

現在、新しいAI技術にも積極的に取り組む姿勢の原点は、こうしたところにもある。

大分で身についた、「人を責める前に自分を見る」という考え方

百田さんが人生の大きな転機として挙げたのは、

20歳頃、大分県の大学へ編入したことだった。

それまで生活の中心は福岡だった。

「このままだと一生福岡から出ないかもしれない」

そう感じ、一度県外へ出てみたいと思った。

ちょうど映像にも興味があり、映像を学べる大学が大分にあった。

一人暮らしも経験してみたい。

いくつかの理由が重なり、大分へ向かった。

そして、この環境の変化が百田さん自身を変えていく。

それまでは、自分が納得できないことがあれば、

「何それ？」

と感情を表に出すこともあったという。

しかし一人暮らしを始め、自分でアルバイトをしながら生活し、同じように自分の生活へ責任を持つ友人たちと過ごす中で、少しずつ考え方が変わった。

問題が起きた時、

と考えるようになった。

この考え方は、現在の仕事でも変わっていない。

撮影現場で何かトラブルがあっても、

最初から誰かを責めない。

まず、

を確認する。

「他人を責めてる時こそ、自分がやらかしてることもあると思ってるんですよ。だから、まず自分を疑うようにしてます」

自由に生きる。

でも、自分の責任からは逃げない。

百田さんの仕事に感じる誠実さは、この大分での経験から少しずつ形づくられていった。

一本道ではなかったからこそ、映像が「自分の仕事」になっていった

大学では映像の基礎を学び、卒業後は大分県の番組制作会社へ入社した。

ローカル番組やCMなどの制作・編集を経験。

その後福岡へ戻り、福岡のプロモーション制作に携わった後、フリーランスとして活動した。

ただ、映像の仕事をずっと迷いなく続けていたわけではない。

一度、映像制作そのものがしんどくなり、

「別の仕事をしてみようか」

と考えた時期もある。

営業職への転職支援プログラムに参加し、営業やビジネスの基礎を学んだ。

そして、そこで現在の奥様と出会った。

交際をきっかけに、

「ちゃんとしないとな」

と将来や生活への責任をより強く意識するようになり、会社員になる道を選ぶ。

紹介を通じて印刷会社へ入社し、映像部門で約7年間経験を積んだ。

一度ほかの仕事を見たことで、逆に見えたものもあった。

自分には、

撮影ができる。

編集ができる。

企画もできる。

PCにも詳しい。

「これを全部手放して、ゼロから違う仕事って考えた時に、やっぱり映像かなと思ったんですよね」

最初から、

「絶対に映像クリエイターになる」

という一本道だったわけではない。

本人も映像を始めたきっかけについて、

「『なんかやってみようかな』くらいだったんですよ」

と振り返る。

それでも、離れて考えてみた時に手元に残っていたのが映像だった。

そして2025年、再び独立。

PEACH CONNECTとして、自分自身の映像制作の形をつくり始めた。

独立してからは、制作技術だけでは仕事にならないことも知った。

営業。

価格設定。

提案。

事業として続けるための利益。

会社員時代には自分が考えなくてもよかったことまで、すべて自分で向き合わなければならない。

そこで得たのは、単なる苦労ではなく、

だった。

「楽しく、ちゃんとやる」技術以上に大切にする、人との距離

百田さんが映像制作で一番大切にしているものを聞くと、

「自分も、お客さんも楽しむことですね」

と答えた。

きっかけは、かつて先輩から言われた言葉だった。

「楽しくない現場で撮った素材は、絶対楽しくない」

撮影現場では、カメラマンの態度ひとつで空気が変わる。

昔ながらの現場では、

「早くしろ」

「何やってるんだ」

と強い言葉が飛び交うこともあった。

百田さんは、そうした雰囲気が苦手だった。

だから、自分が入る現場では怒鳴らない。

必要以上にピリピリさせない。

クライアントとも会話し、できれば笑いもある。

ただし、適当に仕事をするわけではない。

クライアントとの接し方にも、決まった型を押し付けない。

集中したい人もいれば、要望はあるのにクリエイターへ遠慮してしまう人もいる。

だから、

まず相手を見る。

必要であれば、

「気になるところありますか？」

「こういう画が欲しいというのがあれば言ってください」

と声をかける。

そして、制作に入る前には「すり合わせ」に時間を使う。

映像は一度撮影してしまうと、後から簡単には変えられない。

だから、

何を伝えたいのか。

誰に届けたいのか。

どんな印象にしたいのか。

どこで、誰を撮るのか。

クライアントと自分の頭の中にある完成イメージを、できる限り近づけてから撮影へ入る。

「クライアントと僕の頭の中が一致しないと、同じ方向の映像にならないんですよね」

PEACH CONNECTで百田さん自身が企画・ディレクションから撮影、編集まで関わるブランディング動画に力を入れているのも、この考え方があるからだ。

ただ格好いい映像を作ることが目的ではない。

「僕らの自己満足でやるわけじゃないんで。クライアントが一番喜んでくれるのが、一番嬉しいですね」

相手が何を伝えたいのかを理解し、それを映像にする。

そこが、百田さんにとってのプロの仕事だ。

AIを使っても、最後に選ばれたいのは「人」。福岡で目指すこれからの形

現在、百田さんが力を入れていることの一つが、

AIを活用した映像制作だ。

すでに実際の仕事でも、

企画。

イラストを動かす表現。

映像背景の制作。

コンテンツ制作の一部。

などでAIを活用している。

すべてをAIに任せるのではなく、基本的な制作は自ら行い、必要な部分に取り入れる。

企業情報や商品情報などを扱う場合には、その情報をAIへ入力してよいか確認するなど、使い方にも配慮している。

映像業界が大きく変化しているからこそ、

AIを避けるのではなく、

と考えている。

一方で、技術が進歩すればするほど、人の価値も大切になると百田さんは考える。

「AIとかいろんなものが発達して、人と人との付き合いが減っていく中で、そこは大事だと思ってるんですよね」

だから、百田さんが福岡で目指しているのは、

大手制作会社と同じ規模になることではない。

「もうちょっと寄り添い型の仕事をしたいんですよね」

ものすごく大規模な制作であれば、大手制作会社には大手ならではの強みがある。

百田さんが作りたいのは、別の関係だ。

「動画を作りたいんですけど」

と気軽に相談される。

予算や目的を聞きながら、

「それなら、こういうやり方はどうですか」

と一緒に考える。

自分だけで難しければ、横のつながりから適した人を紹介する。

そんな関係を増やしていきたいという。

福岡を拠点にしながら、これまで北海道から沖縄まで撮影へ行ってきた。

全国へ動ける仕事だからこそ、福岡の交通利便性にも魅力を感じている。

だが、福岡を拠点にする最大の理由はもっと単純だ。

「福岡が好きだから」

将来的には、まだ広く知られていない福岡の地域や景色をシネマティックな映像として残してみたいとも考えている。

有名観光地だけではなく、

地元の人しか知らない風景。

小さな神社。

きれいな川。

「実はいい場所」を映像の力で見せる。

以前にも企画を考えたが、事業として成立させる難しさから実現には至らなかった。

だから今は、まず仕事と生活に「余裕」をつくることを目指す。

その先で、

「自分の技術を提供することによって価値が上がるのであれば、そういうものに取り組んでいきたい」

と話す。

自分のためだけではなく、

人や企業、地域の魅力を引き出すために映像を使う。

そこが百田さんの描いている未来だ。

「なんとかなる」は、何も考えないためではなく、考えた後に進むための言葉

最後に、大切にしている言葉を尋ねた。

百田さんが挙げたのは、

「なんとかなる」

だった。

百田さんは、自分でも認めるほどよく考える。

仕事のこと。

人との関係。

自分の判断。

このままでいいのか。

考え始めると、止まってしまうこともある。

だからこそ、

「なんとかなるって思っておかないと、進まないんですよね」

と話す。

「何も考えなくていい」という意味ではない。

むしろ百田さんは、

相手のことを考える。

事前にすり合わせる。

問題が起きれば自分を振り返る。

挑戦する時にも、

「勢いだけではなく、慎重になるところは慎重になった方がいい」

と話している。

そのうえで、最後の一歩を踏み出す時に、

と自分の背中を押す。

思えば、これまでの百田さんもそうだった。

軽い気持ちで入った卓球部を最後まで続けた。

モテたくてダンスも始めた。

福岡を出てみたいと大分へ行った。

映像から離れることも考えた。

再び戻り、会社員を経験し、独立した。

そして今はAIという新しい技術にも向き合っている。

最初から全部の答えを持っていたわけではない。

けれど、興味を持ち、人と関わり、考えながら、その都度前へ進んできた。

だから百田さんの「なんとかなる」は、単なる楽観論ではない。

そして、その人柄は映像制作にもそのまま表れている。

話しやすい。

相談しやすい。

必要なことは率直に伝えてくれる。

一緒に考えてくれる。

現場では楽しく、それでも仕事はきちんとやる。

百田真吾さんが目指しているのは、

単に映像技術で選ばれるクリエイターではない。

PEACH CONNECTという事業の魅力も、結局はそこから始まっている。